11月8日,宇宙电影第14届上海双年展在上海当代艺术博物馆拉开帷幕。
主策展人安·维多克认为,宇宙塑造我们生活的方方面面,无论是有意为之对星丛的阐释造就了我们的起源故事宗教时间体系经济航海工具农业科学和社会秩序,还是无意间潮汐涨落或是太阳耀斑所生的种种影响。简而言之,展览宇宙电影探讨我们与宇宙的关系如何影响世界万物。
电影,作为一种重要的现代艺术形式,从一开始就着迷于宇宙这一主题,艺术家自艺术实践开始以一直在反思宇宙。然而据我所知,这一庞大的主题尚未在大规模的历史或当代展览得到探讨。安·维多克说,‘宇宙电影’旨在呈现这一主题的复杂性,这是一个跨和跨时代的对话,从古代的宇宙观到前卫派的未主义,直至当下的新视角。希望这只是一个更大对话的开始。
宇宙电影第14届上海双年展展览现场。摄影林叶
上海当代艺术博物馆巨大的序厅被特雷弗·帕格伦Trevor Paglen的大型装置作品轨道反射器打造成一个太空空间。艺术家设想将这样一颗具有非功能性和反射性的卫星发射至低地球轨道后,形成一面能将阳光反射至地球的菱形镜子,成为宇宙纯粹艺术的物体。
展览序厅,特雷弗·帕格伦的大型装置作品轨道反射器
Cosmos宇宙一词源自希腊语,除了狭义上所指的宇宙和外太空,更意指我们所身处的整个世界。当我们引入电影的概念,是否可以认为存在的宇宙即是一场潜在的电影?而当我们将目光从遥远的宇宙转向至切身的自我时,又会引发我们怎样的思考?
‘宇宙电影’所谈论的不是技术角度的电影,而是一种相互的投射,是精神性的哲学性的,超越时空的。上海当代艺术博物馆馆长龚彦说,上海双年展一直是希望能够突破狭隘的意义指向和空洞的观念生,为艺术的各种可能性提供实验的场所,让不同文化和时空的作品得以交流对话,同时也让观众在漫步当编织自己的一个时空的叙事。
据悉,第14届上海双年展的策展团队核心成员包括向在荣哈莉·艾尔斯Hallie Ayres卢卡斯·布拉西斯基斯Lukas Brasiskis以及出版编辑本·伊斯特汉Ben Eastham。有自六大洲41个家的79位组艺术家参展,其艺术家17位组,新委任和新制作作品23件,作品年代横跨二十世纪初至今。
外古今与宇宙的蒙太奇对话
对应宇宙电影的主题,上海当代艺术博物馆的展览空间像是一个充满了天体星系黑暗和星光,没有固定尺度,没有重力的宇宙。参观者按照轨道路线,可以从不同的视角不同的距离不同的观展时刻体验相同的星球星系和星座。
参考了古书奇门遁甲的地上九宫,展览以九宫的概念,分为星际自由移动偏蚀万象太阳流水线栉风沐雨等9个篇章。艺术家的作品被有策略地摆放,提供方向线索,帮助观众在这个电影般的宇宙穿梭。
比如,地一宫序厅星际移动自由将外太空作为滋养生命物质与精神力量的根本,试图让人们去重新思考时空,反省人类心主义的基本假设。
展览现场,施慧的装置作品物殇
在特雷弗·帕格伦巨大的装置作品边,艺术家施慧的装置作品物殇则诠释着方意境,她以纸浆定格物质,物殇在体现社会的更迭与工具的轮替背后,也试图在当代人的精神游离与失落的文化根脉之间寻找一条重新连接的路径。这会让我们联想到法电影理论家安德烈·巴赞André Bazin在探讨影像起源问题时所提出的木乃伊情结。木乃伊原本是古埃及人与时间抗衡用以追求肉体永生的媒介,而电影也正是通过活动影像捕获和保存生命运动,是人类保存生命的本能。巴赞还认为,电影尚未被发明,因此蕴含无限潜力。与之相对的是德导演亚历山大·克鲁格Alexander Kluge认为,宇宙就是原初的电影,所有过去的事件以可见的光轨形式保存其间。
结合远瞻未和回溯过去两种视角,在策展团队看,电影并不仅仅只是一种现代技术,也是一种宇宙现象,具有重新编码我们与宇宙关系的潜力。
宇宙潜力,正是地二宫偏蚀所着眼的不可知的宇宙现象。集研究创作策展于一体的Raqs媒体组也是第11届上海双年展的主策展人以影像作品掉进时间锥的自行车手描绘了1980年一名自行车手看着一架飞机从新德里上空盘旋坠落直至坠毁的过程,在事实与虚构之间Raqs媒体组挖掘记忆和反记忆,利用了视差一词描述对历史上特定时刻的看法。这部影片可以说是一首关于时间记忆和历史的独白,它在时间尺度之间流逝,将1980年复原为充满可能性的一年,暗示着时间的光谱多重性。
展览现场,Raqs媒体组的影像作品掉进时间锥的自行车手
循着自动扶梯向上,地三宫万象正式迎了宇宙电影的开篇。万象顾名思义以多样的视角显现出多面的宇宙整体,重思如何尊重差异的前提下,建立跨文化联结与万物生。
在此沈莘的作品天雨粟,建立在仓颉造字的神话故事之上。沈莘通过将不同地区人们说普通话阿拉伯语和英语的声音进行拼贴,将文字与图像进行编织,试图探讨人类获取知识的方式以及语言的生态系统。尤其值得一提的是,沈莘将影像作品投射在宣纸上,而宣纸由纸浆制成,与施慧作品物殇遥相呼应。
地三宫万象沈莘的作品天雨粟
菲律宾艺术家Kidlat Tahimik的傻瓜电影与原住民电影则探讨的是当好莱坞电影作为西方殖民的一个延伸,究竟将我们的想象力殖民到了何等地步?作品试图去引发我们如何面对傻瓜电影所生的同质化和泡沫激励现象的思考。
傻瓜电影与原住民电影
在此后的地四宫太阳流水线探讨我们与天体的关联如何塑造了经济金融及政治体系。由此为路径,宇宙电影提出,古往今对于宇宙的思考或许可以帮助我们抵御当下时代普遍的疏离疏离于彼此,于自然,甚至于时间本身。我们的世界无法脱离太阳月亮及天体的影响,重构我们与宇宙的联系将鼓励我们通过更为复合全面的方式思考当今世界的挑战。
地四宫太阳流水线托蒂的作品貘穿越终点又回到起点
空间即宇宙与马列维奇的黑色方块
在奇门遁甲地五宫是九宫之核心,也是唯一无卦象的宫。地五宫电影宇宙是九宫的核心,用一场电影提供了一面观众可以投射自己想象的银幕。上海当代艺术博物馆常的讲座空间容纳了卡斯滕·尼古拉为此次展览创作的一件名为宇宙的声音作品,艺术家将之视为整场展览的原声音乐,由14道音轨混音而成,其一部分音轨创作于过去十年间,其余则为此次展览新作。该作品以暗物质等概念为参照点和构造原理,反映了理性解释面对宇宙时的失效。在这个充满声音的空间,观众可以投射自己想象的银幕。这或许可以将宇宙理解为一部展开的电影,投射在夜空,为我们提供启示。
展览现场马列维奇
而这一个黑色空间,不由让人想到了马列维奇的黑色方块,从某种意义上说,黑色方块既可以被视作非具象绘画,也可以理解为宇宙的再现。这一代俄罗斯艺术家也以这件作品为范例,在抽象与科幻的交界处不断探索。
展览现场,地六宫 多样的未主义板块
在地六宫 多样的未主义,一组自上世纪20年代和30年代初期科斯塔基斯收藏 的俄罗斯先锋派艺术家的作品像是一份对未知的未世界的宣告,也像是宇宙电影的前缘,也正是马列维奇开创的宇宙空间概念催生出艺术作品在抽象与具象之间回转换。
展览现场科斯塔基斯收藏
俄罗斯先锋派艺术家自视为新时代的预言家在宇宙人类时代,人类将离开地球,征服宇宙。在后俄革命时期,抽象艺术并不被认为是现实的对立,而是对未知的未世界的宣告。展览,一组伊万·克留克利门特·雷德科亚历山大·罗德琴科伊万·库德里亚绍夫,以及克谢尼娅·德尔和玛丽亚·德尔姐妹的作品与其说是纯粹的抽象画,不如说是以视觉形式再现了宇航员星际旅行时的体验,更展现了不同未主义的多元想象与困境。
此后,地七宫远程反射疗法 探讨宇宙的支配力量如何作用于我们的身体,并以此为视角观察人类与非人类世界之间的关系。地八宫时空之间揭示了宇宙图式的生受制于其时空局限,勾勒出无法从单一视角感知的无穷宇宙。地九宫栉风沐雨启发人们思考对时空运行与体系的理解将如何影响我们的行为方式社会劳作与日常伦理。
在上海当代艺术博物馆的烟囱,约纳斯·斯塔尔的作品异星生态回应了人类不久将会成为星际物种的可能性。以星际团结修复地球上人类与非人类之间的关系和异星生态联合在激进等主义条件下与其他外星生态系统接触提示,我们需要重新评估人类对于身处其的生态系统所肩负的责任,并认可地球上地球内以及地球上空的非人类工作者们所做出的贡献。
烟囱,约纳斯·斯塔尔的作品异星生态
除上海当代艺术博物馆外,上海双年展的城市项目板块之一,青策计划2023也在两处上海城市空间慎余里和思南公馆向公众开放。与宇宙电影这一主题形成多层面多角度的对话,以年轻一代的视角表达艺术之于城市的意义。后续城市项目也将推出行走演出放映讲座等多种形式的艺术活动,为生活于此的人们提供一种别样观察城市的视角,反思多元的宇宙学说和微观现实。
上海双年展的城市项目板块之一,青策计划2023在慎余里的呈现
策展团队表示,在一个拥有宇宙哲思及艺术表现深厚历史的度,自世界各地以及的艺术家聚成星群,呼应着上海,这座际大都市,这个电影诞生的地方。而为这一文化传统贡献一己之力,也正是第十四届上海双年展‘宇宙电影’的期望。
注宇宙电影第14届上海双年展将展出至2024年3月31日;赵德对此文亦有贡献。
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